 〔1図〕 |
りんごの絵を2枚描いてみました。 1枚は対象の周囲が背景と溶け込んでいる絵（1図）で、もう1枚は対象の周囲に線が残っている絵（２図）です。対象と周囲を隔てる線、つまり輪郭線といいますが、これがある絵にするのか、ない絵にするのかということは、印象派の登場がもたらした大きなテーマの一つとなっています。 印象派といっても絵画の傾向はさまざまですが、好んで戸外で絵を描いたという特徴があります。そうした中で、光の表現を単なる明暗だけでなく、対象の色にまで究めて「色の視覚的混合」という技法を確立します。それが〔１図〕です。それは異なる色の細かな線、あるいは点をちりばめることによって、見たときに混合した別の色として見せるという技法です。 この手の絵画は、ルノアールの初期やモネなどによく見られますし、さらにこれを徹底させ点描画の作品で知られるスーラなどもいます。 こうした色の視覚的混合の場合、輪郭線は登場しないのが普通です。のみならず、この技法で絵としての統一性を保つためには、対象の表現に使われている特徴的な色を対象の外側（背景）でも使用することが必要になりがちです。一方で、そのことによって対象と周囲を隔てる力は弱くなるという傾向が生まれます。印象派の画家が古典的な画家から非難された点の一つにこの点があります。 実は印象派の画家の中でも皆が皆〔１図〕のような描き方をしていたわけではありません。〔2図〕は同じく印象派に分類されるセザンヌ風に描いてみたもので、輪郭線を明確に残してみたものです。まねしてみて感じたのですが、セザンヌは割りと輪郭線を残す画家ですが、その処理がたいへん巧みであると感じました。 まず、輪郭線の色です。よく見ると線がはっきりとわかるものですが、それほど強くなく、対象にも背景にも溶け込む色を選んでいるように感じます。それと、その溶け込ませ方に独特な方法を感じます。 一つには影を利用するということです。対象に投影される影は一様ではなく、斑紋上にやや鮮やかさの低い色として配置されます。もちろん影の強いところではその色が強く出ますが、その際に輪郭線の色が入り込んで、輪郭線があることの不自然さを緩和しているようです。特に明度の高い背景ではそうした方法がとられているように感じます。 もう一つは色の濃い背景の利用です。もともも輪郭線に使用されている色はそれほど強い色ではないので、明度の低い色を隣にもってくると自然と溶け込んで見えるということです。 さらに、ここではまねることもできませんでしたが、丸いものの場合水平線があるんですね。一様な色をしていても水平線近くでは固有色は濃く見えるのが普通です。セザンヌの絵ではこのことを利用して輪郭線の処理をしているのではないかというふしがあります。 これらの技法によりはっきりと輪郭線を置きながら、その線を必要以上に意識させない工夫がされているようです。 〔1図〕〔2図〕で輪郭処理の違いをみてきましたが、実はみっきはどちらのタイプでもありません。境界をぼかすことは部分的にありますが、境界線は実験的なものを除いて行いません。それではどういう描き方なのかということを輪郭処理のタイプ分けみてみましょう。 |
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 〔2図〕 |
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